Pequeñas cartas indiscretas

 

"Pequeñas cartas indiscretas" de Thea Sharrock ( directora de "Antes de ti") propone una provocación ciudadana en la costa inglesa de Litlehampton por medio de enviar cartas llenas de insultas y palabrotas obscenas. Edith Swan, señora de una edad avanzada, muy beata y tradicional, 

interpretada por Olivia Oldman, supuestamente, es la que recibe las cartas y la agraviada. La causante de esa escritura perversa es Rose Goodingi, interpretado por Jessie Buckley, que envía cartas llenas de insultos y obscenas a la devota.

 

La historia se produce a mediados del siglo pasado porque este sistema de comunicación ha quedado obsoleto. Si hubiera que trasladarlo a la actualidad encontraríamos, por ejemplo, los perfiles falsos de facebook donde hay cierto personal cafre que se hace pasar por identidades diferentes para buscar la estafa o para realizar comentarios fuera de lugar en las redes sociales y buscar el insulto y la desconsideración sin otro propósito que desfogarse. 

Es un juego de acusaciones con Timothy Spall rancio y machista de la época que denunciará los hechos a la policía y no parará hasta dar con la persona grosera que envía cartas entre las rejas. Las miradas y las acusaciones van dirigidas a una chica joven que ha llegado hace poco al lugar y muestra un comportamiento abierto, liberal y fuera de los complejos culturales de la época. Es aire nuevo ese lugar que es molesto para los dinosaurios que habitan allí.  En fin, historia de una solterona rabiosa y católica que se arrodilla a los designios anquilosados del padre para castigar a una chica opuesta en sus maneras de hacer y de pensar. Sale de la trena, pero las cartas siguen enviándolas. Aquí es donde se despega la trama en averiguar el verdadero culpable.

Título original Wicked Litle Letters

Año                 2023

Duración         102 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Thea Sharrock

Guion               Jonny Sweet

Fotografía        Ben Davis

Reparto            Olivia Colman, Anjana Vasan,

                         Jessie Bukley, Timothy Spall,

                         Joanna Scanlan, Hugh Skinner,

                         Malachi Kirby, Gemma Jones,

                         Eileen Atkins, Lolly Adefope,

                         Alisha Weir, Grant Crookes.

Los buenos modales

Los buenos Modales podría firmarla Pedro Almodóvar de sus inicios ( "¿Qué he hecho yo para merecer esto?"). Cuenta las vidas de gente corriente sin mayores objetivos que pasar la vida como ellas creen que más les apetece, siempre de la mano del conflicto vecinal. Ese toque "almodoriano" lo  pone en el momento en que aparecen en acción las sirvientas familiares que quieren solucionar, a su manera, el conflicto del pasado de dos hermanas ya mayores para ello introduce una música de "Achilipú"  de la Terremoto , Dolores Vargas, con su tono de flamenco y rumba catalana. En otras ocasiones aparece la voz de Conchita Bautista con su "Lástima, hoy te tengo lástima") , pero Marta Díaz, la directora, consigue adentrarse en ese mundo de disputas familiares que se encuentran sin más remedio en el funeral de un pariente. No hay más remedio que hacer el paripé y ocultar viejas rencillas. Las hermanas que no se ven durante años y que están reñidas vete tú a saber por qué asunto familiar ( el tema de la enemistad se oculta hasta el clímax final que salen a relucir todos los trapos sucios)  se ven las caras en ese entierro y deben afrontar la ausencia de esos años. Sin embargo, el mal rollo es tan intenso que ni siquiera esos momentos de necesidades afectivas son capaces de tender la mano de la paz. Ocho años después, la vida de las protagonistas, 

Elena Irureta y Gloria Munoz,  transcurre en ese enfrentamiento del pasado. Entran en acción los hijos, los nietos y sobre todo las cuidadoras domésticas que se encargan del cuidado de los niños y son las causantes de que se restablezca la concordia entre esa dos familias. En fin, una cinta de enredo que guarda siempre el as dentro de la manga para soltarlo al final y descubrir por qué  se odian tanto.

Título original Las buenas maneras

Año                2023

Duración        91 minutos

País               España

Dirección       Marta Díaz

Guion            Marta Díaz, Zebina Guerra

Música          Joan Martorell

Fotografía     Vanesa Sola

Reparto         Elena Irureta, Gloria Muñoz,

                      Carmen Flores, Pepa Aniorte,

                      Inma Cuesta, Bárbara Santacruz,

                      Neus Sanz, Richard Farré,

                      Rafaela Rivas.

American fiction#Óscar 23#

El profesor de inglés y escritor Thelonius, interpretado por Jeffrey Wright, 

está enfrentado con el claustro de profesores, porque piensan que su comportamiento con los alumnos no es el adecuado, por eso le invitan a él a largarse unos meses con su familia para que se reponga. Ese es el planteamiento inicial  de "American fiction" de Cord Jefferson, pero lejos de mantener una relación relajada con su familia, los acontecimientos se irán complicando y el estrés también. En principio, la hermana le da un jamacuco y la palma a las primeras de cambio; el hermano, cirujano (que más bien parece un yonqui que se pasa el día esnifando con sus colegas) de estética no anda muy bien de relaciones sentimentales, porque su mujer lo ha dejado, ya que lo pilló dándose el lote con otro chico y, por si faltara poco, le cuenta que su padre fallecido era un crápula que tenía hijos por todos lados, puesto que viajaba y se la pegaba a su madre. La película toma otros rumbos como que en una noche de inspiración, acompañado del alcohol y sus fantasmas, escribe una obra y el día siguiente entrega a su editor y resulta ser la bomba. Él dice que es del montón y mejor la tira a la basura. 

En medio de esos trapicheos hay tiempo para enamorarse. En fin, pretende ser muy guay con sus diálogos de: "hijo puta", "capullo de mierda", "que les den por saco", "vete a cagar negrete"; sobre todo por el hermano, pero esto cansa un tanto y ya no es suficiente como relleno de la comedia. Y dura casi dos horas. A veces, parece un telefilme de fin de semana. Sin embargo, está nominada como mejor película para los Óscar 2023. Bueno.

Título original American Fiction

Año                2023

Duración        117 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Cord Jefferson

Guion              Cord Jefferson

Novela            Percival Everett

Música            Laura Karpman

Fotografía       Cristina Dunlap

Reparto           Jeffrey Wright, John Ortiz,

                        Tracee Ellis Ross, Issa Rae,

                        Erika Alexander, Leslie Uggams,

                        Adam Brody, Keith David,

                        Sterling K.Brown.

El sol del futuro

¡Nanni Moretti 

siempre tan diferente! "El sol del futuro" cuenta con la participación del propio director como actor, lo hace en muchas de sus películas. Quiere mostrar cómo se crea una película. Se permite mostrar su sistema de dirigir, que igual no es así,  al mismo tiempo que cuenta su vida personal. Sin embargo, todo puede ser una ficción febril del propio creador. Pretende filmar una historia de la década de los cincuenta del siglo pasado. Muestra un temperamento fuerte ante las decisiones que debe tomar. Por lo tanto es autoritario y no admite contradicciones. Las cosas pasaron y fueron de tal manera, pero como su cinta es ficción se puede permitir cambios que a él le apetezcan. Si no quiere sacar en su historia a un dictador porque le cae mal, pues lo elimina y ya está. Se graban secuencias deslavazadas, pero pretende que los cambios pueden llegar sin pensarlos demasiado, tanto en la vida real como en la ficticia.  

Es decir, que la realidad y la ficción se mezclan constantemente sin saber, ni una ni la otra hacia dónde van. Por lo tanto, la influencia del ser humano en las decisiones es mínima. Si en anteriores películas se recorría las calles con una vespa, ahora para reconocer los espacios para sus escenas lo hace en patín eléctrico. Así, conocemos las vidas de los personajes ( que, por cierto, intentan entrometerse en los guiones, como él también lo hace en otras películas que no son suyas) y la mujer del director, Moretti, en la ficción, casado con él de toda la vida, interpretado por 

Margherita Buy ( aparece en muchas de sus películas con el mismo rol) y productora de sus cintas, en la ficción, se ha ido a producir una de otro director. En ese batiburrillo de acontecimientos se ocultan situaciones dramáticas y sentimentales que ya no pueden seguir igual como ocurre en la pareja de los protagonistas. A simple vista parece torpe, pero tiene escondidos infinidad de detalles que la hace atractiva. En fin, hay una mezcla intencionada de realidad y ficción, porque así es como suceden los acontecimientos diarios: un intercambio de golpes entre lo personal y lo profesional.

Título original Il sol dellávvenire

Año                2023

Duración        95 minutos

País               Italia

Dirección       Nanni Moretti

Guión             Nani Moretti, Francesca Marciano

                       Valia Santella, Federica Pontremoli

Música            Franco Piersanti

Fotografía       Michele DÀttanasio

Reparto           Nanni Moretti, Mathieu Amatric,

                       Margharete Buy, Silvio Orlando,

                       Barbara Bobulova, Jerzy Stuhr,

                       Benjamín Stender, Elena Liefti,

                       Blu Yoshimi, Francesco Rossini.

Mi crimen

                     

Dos mujeres en apuros económicos:  una es abogado y debe enfrentarse al casero que llega con la intención de cobrarles los atrasos que deben del piso; la otra es actriz con ganas de triunfar pero el productor de turno solo le ofrece papelitos secundarios y una relación amorosa secreta en su casa de soltero. El novio de la actriz es rico, pero la riqueza la tiene su padre y hasta que no fallezca, él dispone de una paga mensual miserable. Ella quiere soluciones rápidas, nada de esperar a que el anciano fallezca porque tiene una salud de hierro. Así las cosas, el joven encuentra la solución, casarse con una multimillonaria y su padre accederá a regalarle una dote importante, con ese dinero ellos pueden marchar de casa. Madeleine, interpretado por

Nadia Tereszkiewiecz, en un papel de ingenua rubia provocadora a lo Marilyn Monroe, no acaba de verlo claro. Ese es el inicio de la película de François Ozon ( su anterior cinta "Piter Von Kan") que se desarrolla en Francia de 1935 y busca ese ambiente de las calles, de las salidas a los tejados por la ventana. 

Ese aroma de comedia clásica norteamericana se respira a cada plano.  Busca la mirada y la sátira graciosa de los diálogos chispeantes, la ciudad como personaje de fondo que recuerda a "Irma la dulce" de Billy Wilder, donde también el fondo  ejercía un papel destacado y esa unión con su amor era casi imposible de no ser por una estrategia mágica y original que se le ocurría al personaje. Ese guiño al gran director viene en un momento en que las dos chicas que viven en el mismo piso deciden ir al cine y van a ver " Curvas peligrosas" de Wilder. Entre los diferentes personajes de la obra cuenta con el juez de la investigación 

Fabrice Luchini con ese punto irónico sobre las pesquisas del caso o la aparición, casi al final, de una nueva actriz del cine mudo confesándose asesina como lo hacía la anterior del productor abusón y en este caso disponemos de 

Isabelle Hupper encarnado ese papel. En definitiva, todo discurre entre ese asesinato del abusón productor de cine y las actrices que desean ser heroínas de la sociedad saldando tantos abusos de la historia  de las mujeres, cargándose al tipo rico y con ello encontrar la fama no el castigo. 

Título original Mon crime

Año                 2023

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon

Guión              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Filippe Rombi

Fotografía       Manuel Dacosse

Reparto          Nadia Tereszkiewicz, Dany Boon,

                      Isabelle Huppert, Fabrice Luchini,

                     Jean Chistophe, Rebecca Marder,

                     Michel Fau, Rodostina Rogliano,

                      

Crónica de un amor efímero

 

Una conversación acalorada de una pareja en un bar. Ese es el inicio de "Crónica de un amor efímero" de Emmanuel Mouret. Ese movimiento por el local de un lado a otro parecen indicar que están incómodos. Parece que ya se han visto en otras ocasiones y que el hombre, interpretado por

Vicent Macagne, ya tienen su matrimonio con hijos y esta relación es al margen. No acaba de convencerle la propuesta de la mujer que lo acompaña, interpretado por Sandrine Kiberlain. 

Ella va a tope en la relación y le pide que desea acostarse con él, pero éste no acaba de estar convencido, también quiere, pero da muchos rodeos quiere pensarlo más detenidamente. A partir de aquí, los encuentros se sucederán asiduamente por diferentes lugares, pero con la cama como propuesta final. Se abren los dos en sus sentimientos, pues parece que la relación se acaba de iniciar y se cuentan sus vidas anteriores: él con dos hijos y casado, ella, separada y con los mismos hijos. Conversan de manera rutinaria y pesada, pero su sencillez hace que los personajes resulten entrañables. En fin, lo del amor efímero es la relación que no mira más allá del momento en que están juntos, pues en cuanto se plantean hablar o comentar temas particulares, las cosas se vuelven densas, susceptibles de acabarse para siempre. Los protagonistas no tienen más remedio que vivir en un "Carpe Diem" sin mirar más allá si quieren que su relación triunfe.

Título original  Chonique d'une llaison Passagere

Año                   2022

Duración           100 minutos

País                   Francia

Dirección           Emmanuel Mouret

Guion                 Emmanuel Mouret

Fotografía           Laurent  Desmet

Reparto               Sandrine Kiberlain, Georgia Scallet,

                            Vicent Macaigne, Maxence Tual

El Gran Maurice

"El gran Maurice" de Craig Roberts es una comedia de ámbito social que cuenta la vida de Mauricio Flitcroft ( personaje real

 , interpretado por Mark Rylance, que sin saber cómo ni de qué manera se metió en grandes torneos de golf. Su pensamiento era sencillo, los vio por la tele y si ellos lo hacen y ganan una pasta gansa por qué yo no puedo conseguirlo. Allí se fue sin protocolo alguno, en el Open Británico acabó con el doble de golpes que sus adversarios. Se filtró con todo su morro y cuando descubrieron la estafa fue echado del torneo, pero volvería disfrazado con otros nombres ficticios. Fue declarado el peor jugador de golf del mundo que hasta cierto momento su vida transcurría  con normalidad como uno más de  la fábrica de los astilleros. 

Así pasaba el tiempo, siempre lo mismo, de generación en generación, subido a una grúa y con trabajos rutinarios. Hasta que, los trabajos no duran toda la vida, ha llegado el momento de hacer reformas, y la empresa se plantea la venta de las acciones a una multinacional. Esto dará con muchas personas en la calle y él, por su edad avanzada, tiene muchos números de quedarse sin trabajo. En esos momentos de dificultad, muestra ese humor agrio del monólogo del protagonista contando su propia vida que recuerda a "Forrest Gump" de Robert Zemeckis con una pinta un tanto desgarbada y poco convincente de un futuro desolador que se abre en una época de edad avanzada. Se acerca a la ironía social y tiene bastante de las críticas de Ken Loach. En este caso, ante la proximidad de un despido y con una familia un tanto estrambótica ( dos gemelos que quieren triunfar en el baile, otro hijo mayor que apunta a directivo y la mujer, interpretado por Sally Hawkins(

"La forma del agua" de Guillermo del Toro), frustrada de su ilusión de ser actriz y se ha quedado en secretaria. Es en ese momento cuando el protagonista se  fija en un ídolo del golf, Tom Watson ( 1975) y cree que puede triunfar como lo hace él. Plantea la posibilidad de obtener éxito en alguna disciplina sin haber realizado nunca. Es aceptado en el Open por casualidad y realiza una campeonato de pura pena, pero por esto es famoso: por ser el peor golfista del mundo.

Pasa como  aquel nadador famoso, Moussambani, que casi se ahoga para realizar una marca e ir a los juegos olímpicos y con ello apareció en todas las portadas de los periódicos. Aquí sucede lo mismo, se puede ser famoso por ser muy bueno o por hacerlo rematadamente mal. Por lo tanto, la fama, el espectáculo está en dar una noticia que resuene y venda ejemplares de periódicos o noticias. Así, en definitiva, tanto  el que lo gana todo como el perdedor que es él tendrá un momento de gloria. Pero la diferencia está en que su fama será efímera.

Título original The Phantom of the Open

Año                  2021

Duración          106 minutos

País                  Reino Unido

Dirección          Craig Roberts

Guión                Simon Farnaby. Libro:

                          Simon Farnaby y Scott Murray

Música              Isobel Waller Bribge

Fotografía         Kit Fraser

Reparto            Mark Rylance, Sally Hawkins,

                        Rhyes Ifans, Mark Lewis Jones,

                        Johann Myers, Alfredo Tavares,

                        Jake Davies, Jonah Lees,

                        Barry Aird, Chistian Lees.    

Cuando tú quieras

"Cuando tú quieras" de Richard Wong viene a ser más de lo mismo. Es un espejo de "Hasta la vista" de Geoffrey Enthoven donde tres veinteañeros discapacitados quieren perder la virginidad. Todo ello se desarrolla en medio de una comedia, siempre con bromas y chistes sobre su condición de discapacitados. Ese tema tan manido del personaje perdedor como pasaba en "Intocable" de Olivier Nakache, "Campeones "de Javier Fesser o "Las sesiones" de Ben Lewin donde un tetrapléjico se echa en manos de una profesional del sexo. No aporta mucho más de las anteriores. 

Busca la risa fácil en esa condición física de no poder realizar las cosas tan sencillas como el movimiento de su cuerpo por los espacios. 

Siempre necesitan de esa ayuda que rechazan constantemente porque se sienten autosuficientes y las ayudas los dejan en muy mal lugar. En esa vida plagada de dificultades se quiere llegar a la normalidad imposible.

Título original Come As You Are

Año                 2019

Duración         107 minutos

País                Estados unidos

Dirección        Richard Wong

Guión             Erik Linthorst

Música           Jeremy Turner

Fotografía      Richard Wong

Reparto         Grant Rosenmeyer, Hayden

                      Szeto, Ravi Patel, Gabourey

                      Sidibe, Janeane Garofalo,

                      Jennifer Jelsema, Martha Kuwahara,

                      Delaney Freener, Asta Philpot.

Amor a segunda vista

Título original Mon inconnue

Año                2019

Duración        117 minutos

País                Francia

Dirección       Hugo Gélin

Guión            Hugo Gélin, Igor Gotesman

Fotografía     François Civil, Benjamin Levernhe

                     Josephine Japy, Edith Scob,

                     Camille Lellouche, Juliette Dol,

                     Amaury de Grayencour, 

                    Sonia Nini, Jean Franco.

La historia de "Amor a segunda vista" de Hugo Gélin cuenta un encuentro amoroso y una relación relámpago que acaba en matrimonio.

 Todo funciona a las mil maravillas y ha sucedido en menos de diez minutos. En un principio, se piensa que algo más pasará porque de lo contrario ya no queda nada que explicar. Imaginas que se van a separar, que conocerán otras parejas y relaciones o que tendrán hijos con problemas, vete tú a saber por dónde se va a desarrollar el desenlace de la acción de esta comedia.

 Sin embargo, el giro es hacia lo desconocido, hacia una situación donde las cosas dan un vuelco y lo que antes era una relación amorosa de pronto ha cambiado todo para pasar a un desconocimiento total del espacio y de las personas. Todos los personajes son auténticos desconocidos y se encuentran en situaciones diferentes de las anteriores. Hasta aquí muestra una cierta atracción, pero dura muy poco la sorpresa.

El cuarto pasajero

 Título original El cuarto pasajero

Año                 2022

Duración         99 minutos

Dirección        Álex de la Iglesia

Guión             Álex de la Iglesia, 

                       Jorge Guerricaechevarría.

Música            Roque Baños

Fotografía       Rita Noriega

Reparto           Alberto San Juan, Carlos Areces,

                       Blanca Suárez, Ernesto Alterio,

                       Enrique Villén, Rubén Cortada,

                       Jaime Ordóñez, Carolo Ruíz,

                       Gorka Aguinagalde,

El formato de "El cuarto pasajero" es el mismo que "Con quien viajas" de Martín Cuervo. Un coche ( BlaBlaCar es una de las plataformas más conocidas) que hace una ruta larga y para economizar gasolina y el precio del viaje, pues reúnen pasajeros de un perfil un tanto dudoso. Así, realizan un recorrido mirándose de reojo mientras ruedan por el asfalto.  Aquí los actores son de más renombre. Incluso el director, Álex de la Iglesia con un recorrido amplio de películas a sus espaldas.("Perfectos desconocidos", "Las brujas de Zugarramurdi", "Balada triste de trompeta", "La comunidad" o la más popular "El día de la bestia" ) realizará momentos de acción de estilo propio. La historia se inicia con la recogida del personal para realizar el viaje de turno. Primero el dueño del coche, 

Alberto San Juan, que está ensayando dentro del auto para ver si es capaz de declararse con esa chica, mucho más joven que él, interpretado por 

Blanca Suárez la cual  viaja semana tras semana en su coche. Quiere dar el paso de declarase en amor eterno y le viene al pelo que se queje de pasar cada fin de semana en casa de sus padres y la reprendan constantemente, pero a la hora de enfrentarse a la realidad, tartamudea y todo se queda en un intento. Posteriormente, recogerán el resto de pasajeros que no le acaban de convencer. Ya está un poco harto de aguantar las miserias de las personas que pisan su culo sobre su coche. Uno de esos pasajeros es el que interpreta

Ernesto Alterio que nada más aterrizar ya impone sus condiciones o su cara dura: como se marea en el trayecto amenaza con poner todo el coche perdido de sus vómitos, como la última vez si no va delante.

Luego se sube un chico joven que no estaba en el contrato, pero lo hacía por un primo obeso, el conductor siempre elige pasajeros feos para que su chica no muestre ninguna atracción sobre ellos.El trayecto supone un cúmulo de provocaciones y de sucesos que van siempre contra el pobre Julián, el conductor, que recibe los palos sin parar hasta que aparece 

Carlos Areces, por si faltaba alguien, que tiene un trapicheo de drogas con un pasajero y al final se lía a tiros con todos en medio de un atasco en la autopista. Y eso.