La vida de Michael J.Foix

Título original A. Michael J. Foix

Año                2023

Duración        95 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Davis Guggenheim

Música          John Powell

Fotografía     C. Kim Miles, Julia Liu

Reparto         Michael J. Foix

     

El título "La vida de J. Foix"  de Davis Guggenheim  ya nos indica de qué va a hablar. Es un documental protagonizado por el mismo autor que no muestra ningún reparo en mostrar su enfermedad. Las glorias de sus actuaciones del pasado son meros sueños o pesadillas que nada tienen que ver con la realidad. El famoso actor de "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis notó, a temprana edad, veintinueve años, el azote violenta del Parkinson. 

Ese momento, cuando se encuentra en la cima de la fama y parece que todo marcha viento en popa: con una actriz que conoce en una serie y se casa con ella, justo entonces, llega la fatídica enfermedad y se siente atacado por una incapacidad extraña que nunca había notado en su cuerpo y para remediarla se echa en brazos del alcohol. Así se inicia la cinta de su declive con las extrañas sensaciones que se muestran en su cuerpo: dedos que se van por su cuenta de un lado a otro  sin que sea capaz de controlar, visiones o apariciones de sus glorias pasadas y no saber en qué momento vive.

El actor accede a contar su propia vida desde los inicios y las dificultades que encontró por ser de una estatura pequeña. Por lo tanto, cuenta sus peripecias para llegar a los personajes cómicos de televisión, una entrega máxima de rodaje en rodaje y sin apenas dormir. 

Un cúmulo de agitación como si quisiera ir más rápido que el propio tiempo. Ahora debe moverse al ritmo de su enfermedad y quiere camuflarlo a toda costa como si nada le afectara y nadie lo pudiera descubrir. Así, su cuerpo no atiende a controles personales y sin motivo alguno se desploma en el suelo sin compasión a la fama acumulada en tantos años. En fin, el drama de ocultar el máximo de tiempo ese estado de desesperación , mediante pastillas y alcohol supone una tortura en su agitada vida.

Miles Ahead

Título original Miles Ahead

Año               2015

Duración        100 minutos

País               Estados Unidos

Director          Don Cheadle

Guión            Steven Baigelman, Don Cheadle

Música          Herbie Hancock

Fotografía     Roberto Schaefer

Reparto         Don Cheadle, Ewan McGregor

                     Michael Stuhlbarg, Emayatzy

                    Corinealdi, Lakeith Lee

                     Stanfield, Morgan Wolk,

                     Austin Lyon.

Las autobiografías en cine de  personajes destacados de la historia están tratadas dependiendo de muchos factores, ya sea, por ejemplo, de un rigor profesional exquisito y explique de una manera muy formal sin entrar en campos que dejen a al personaje en cuestión o en mal lugar. Sin embargo, el enfoque puede cambiar y puede partir desde una zona de su vida que no sea tan exitosa y de allí explicar parte de su trayectoria profesional. Evidentemente noventa minutos no dan para explicar un todo de una existencia destacada. Así, habrá directores que dan unas pinceladas: desde su niñez pasando por la adolescencia, etapa adulta hasta la muerte. En otras ocasiones se destaca su obsesión a la hora de componer su obra, pues si es escritor sus neuras de creación , si es pintor  sus momentos de inspiración o en el caso que nos ocupa del famoso trompetista Miles Davis

recrearse en su carrera musical. Sin embargo, puede ser que el director se fije ( que no guste tanto a sus fans) en otros aspectos personales que, pese a destacar en un ámbito cultural, le interese esa lado histrionico de su personalidad. Y eso es lo que puede ofender a muchos entusiastas de un músico memorable en la película "Miles Ahead" de Don Cheadle ( aquel actor de "Crash" de Paul Haggis donde realiza un papel de acaudalado que recibe las agresiones típicas del racismo por ser negro o en "Hotel Rwanda" de Terry George donde la lucha de clases étnicas desemboca en violencia), el cual, destaca, sobre todas las demás situaciones, su faceta perversa de drogadicto, alcohólico, algún punto racista

 y  pasa de puntillas por su obra. Este enfoque negativo de un gran autor musical puede dañar la sensibilidad de aquellas personas que lo tienen como un ídolo. En mi caso, tomo la película como una ficción particular del propio Cheadle ( director, guionista y actor de la cinta) y considero que consigue entretener. No sabemos si una obra centrada en su creación hubiera sido más tostón para los desconocidos del mundo musical. Por lo tanto, se centra en ese camino bohemio y en su deambular pasota va acompañado de un reportero de "Rolling Stone"

 encarnado en el careto y el porte siempre entregado de  Ewan McGregor. 

Neruda

Título original Neruda

Año                2016

Duración        107 minutos

País              Chile

Director         Pablo Larraín

Guión            Guillermo Calderón

Música          Federico Jusid

Fotografía     Sergio Armstrong

Reparto         Luis Gnecco, Gael García Bernal,

                     Mercedes Morán, Alfredo Castro,

                    Pablo Derqui, Marcelo Alonso,

                    Alejandro Goic, Antonia Zegers,

                    Jaime Vadell, Diego Muñoz,

                    Francisco Reyes, Michael Silva.  


Puedo escribir los versos más tristes está noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito…

"Neruda" (protagonizado por un excelente

Luis Gnecco metido de lleno en la piel del poeta) de Pablo Larraín ( nada que ver con la cinta reciente también de Larraín que narra la vida de "Jackie", mujer del presidente Kennedy, en ese caso si que muestra un plano más real de lo que pensaba la propia autobiogriada)  es una autobigrafía libre del poeta chileno justo en el momento en que es declarado traidor de su patria, solo por ser comunista y defender los derechos de los desfavorecidos. Muestra la vida del autor que seguramente no es la real, pero pasa por mostrar la ficción o los fantasmas del propio poeta. Proyecta como nadie la ambientación perfecta de esos años de 1949 y monta una persecución policial protagonizada por

Gael García Bernal como el secundario malo de la cinta que va contando con su propia voz en off la persecución del poeta. 

Jackie

Título original Jackie

Año               2016

País              Estados Unidos

Director         Pablo Larraín

Guión            Noah Oppenheim

Música          Mica Levi

Fitografía      Stéphane Fontaine

Reparto         Natalie Portman, Peter Sarsgaard,

                     Greta Gerwing, Billy Crudup, John

                     Hurt, Richard E.Grant, Max Casella,

                     Beth Grant, Caspar Phillipson,

                     John Carroll Lynch, Julie Judd,

                     Sara Verhagen, Sunnie Pelant

"Jackie" ( película del chileno Pablo Larraín que componía "El Club" una obra siniestra de unos curas malvados y retirados en un lugar oculto para que no aparezcan sus canalladas a la luz pública y ahí están escondidos y retirados a su rollo) esposa de JFK, presidente de los Estados de América, se enfrenta a una situación compleja como es la de aguantar el envite del asesinato de su esposo en aquel fatídico 22 de noviembre de 1963.

 La historia no pretende contar su vida desde la infancia, sino la tesitura que se da sobre el comportamiento humano en esa situación delicada. La primera dama que ha llegado hasta la cima, ahora se ve en caída libre por el precipicio. Sin embargo, mantiene la compostura y, al margen de sufrir un trauma, muestra la frialdad suficiente para tomar las riendas del entierro y realizar un sepelio como ella desea y con un protagonismo que hasta entonces nunca tuvo. Ahí está

Natalie Portman ( nominada a los Óscar 2017 como mejor actriz principal que no ha ganado porque se lo ha arrebatado Emma Stone) para realizar un trabajo complejo, muy contenido en una mujer que no se desmorona y entra en primera plana de las miradas del mundo entero.

Pelé, el nacimiento de una leyenda

Título original Pelé: Birt of a Legend

Año                 2016

Duración        107 minutos

País                Estados Unidos

Director          Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist

Guión             Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist

Fotografía      Matthew Libatique

Reparto         Kevin de Paula, Leonardo Lima Carvalho,

                       Rodrigo Santoro, Vincent D'Onofrio,

                       Diego Boneta, Seu Jorge, Colm Meaney,

                       Milton Gonçalves. 

"Pelé, el nacimiento de una leyenda" de Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist es otra de las tantas biografías que se cuentan en cine: resalta las aptitudes del deportista y no se introduce mucho en un contexto amplio de su entorno. Es la típica película que se centra exclusivamente en sus proezas futboleras, por eso el espectador que no disfrute de este deporte quizá se sienta un tanto aburrido mientras avanza la trama. La película se centra en el periodo que va desde el 1950 hasta 1958, es decir, toca de lleno sus momentos de los inicios en las favelas y el posterior ascenso: sus inicios y su crecimiento en el fútbol será difícil por su condición de niño pobre. La cinta se resumiría  con sencillez: niñez ( a partir de nueve años) con las miserias propias del chico que corretea por la calle y entre las  chabolas de ropa tendida por medio, que juegan con una pelota casera de trapo; un ambiente de pasión futbolística en el barrio y un Pelé adolescente que mantiene sus expectativas intactas pese a los tropezones que se va dando en el mundillo del fútbol. Entiendo que para los fanáticos del gran Pelé y los aficionados brasileños a este deporte les va a emocionar, pero encuentro que hay una falta de profundidad en temas sociales, incluso su propia vida queda un tanto superficial. Hay películas que encaran el tema desde otra óptica ( quizá sin tener a un ídolo tan consagrado)  con mayor profundidad por ejemplo, (1)”Buscando  Eric” de Ken Loach ( premio en Cannes del 2009), (2) "The Damned United" de Tom Hooper se adentra en el mundo del entrenador del Leeds United, Brian Clough, donde se centra en el mundo del fútbol vista desde el lado agobiante del entrenador o la cachonda (3) "Días de fútbol"   de David Serrano que consigue mezclar la pachanga de unos amigos que se juntan para crear un equipo de fútbol de lo más estrafalario, pero que al mismo tiempo se desnudan unas vidas descarriladas.

13 Minutos para matar a Hitler

Título original Elser: Er hätte die Welt verändert ( George Elser)

Año                 2015

País                Alemania

Duración        110 minutos

Director          Oliver Hirschblegel

Guión            Léone-Claire Breinersdorfer,

                      Fred Breinersdorfer

Música         David Holmes

Fotografía    Judith Kaufmann

Reparto       Chistian Friedel, Katharina Schütler, Burghart

                    Klaubner, Johann von Bülow, Felix Eitner,

                   David Zimmerschied, Rüdiger Klink, Simon

                   Licht, Cornelia Köndgen, Martín María Abran     

"13 minutos para matar a Hitler" de Oliver Hirschblegel ( su película más reconocida (1) "El hundimiento" que relata los últimos días de Hitler en el búnker donde murió ) vuelve a la carga con los temas nazis para  contar al detalle la historia de Georg Elser ( protagonizado Cristian Friedel que lo veíamos en "Amor loco" con sendas interpretaciones considerables) carpintero que pretendió atentar contre Hitler, pero que fracasó por solo 13 minutos en sus pretensiones de cargarse el Káiser. Todo estaba calculado: detrás de una columna cargada de dinamita, mientras soltaba su discurso de turno subido en el estrado del la cervecería Bügerbräukeller. La casualidad hizo que no lo pillara porque empezó el discurso unos minutos antes de lo esperado, ya que había cambiado de trasporte y debía llegar a la hora señalada a un tren que salía a su destino antes que el anterior. La explosión fue un éxito, pero al mismo tiempo un fracaso porque no obtuvo el objetivo que esperaba y alcanzó a ocho víctimas mortales y varios heridos, todos ellos inocentes. Un hecho insignificante para la inmensa mayoría del personal, y de la historia que, sin embargo, podría haber cambiado el devenir de unos cuantos millones de muertos de no ser por los malditos 13 minutos de desfase. Las situaciones personales pueden cambiar tanto en las vidas que dependemos siempre del camino que hemos elegido en un momento dado para llegar a ser lo que somos al final del recorrido.

Truman: la lista negra de Hollywood

Título original                   Trumbo

Año                                  2015

Duración                          124 minutos

Director                            Jay Roach

Director                            John McNamara

Música                             Theodore Shapiro

Fotografía                        Jim Denault

Reparto                           Bryant Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman,

                                       Elle Fanning, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, David James Elliott,

                                       Roger Bart, J.D. Evermore, Mark Harelik, Peter Mackenzie,

                                      Toby Nichols, Becca Nicole Preston, Elijah Miskowski.

La guerra fría yanqui y rusa no se queda solo en los espías camuflados en el país como sucede en "El puente de los espías" de Spilberg. "Trumbo: la lista negra de Hollywood", protagonizado por Bryan Cranston, excelente en su papel, él solo mantiene en pie la película, conocidísimo en su personaje de químico productor de droga ( en la serie americana (1) “Breaking Bad” ) para dejar a su familia en buena situación porque él está enfermo de cáncer y muy cerca su muerte, cuenta la vida real del escritor y guionista  Dalton Trumbo. El actor siempre realiza personajes que están entre las cuerdas, en situaciones límite, insostenible. En este caso es un guionista que se implica del lado de los trabajadores para combatir sus derechos y esto es visto por los norteamericanos , ya que, ante todo, hay que mantener el bloque de los Estados Unidos.

Einstein en Guanajuato

Título original Einstein in Guanajuato

Año                 2015

Duración         105 minutos

País                 Holanda

Director            Peter Greenaway

Guión               Peter Greenaway

Fotografía        Reinier van Brummelen

Reparto           Elmer Bäck, Luis Alberti, Stelio Svante, 

                        Maya Zapata, Lisa Owen, Rasmus Slätis,

                        Raino Ranta, Alan del Castillo, Jakob Öhrman.  

"Einstein en Guanajuato" de  Peter Greenaway  muestra la biografía ( solo el tiempo en que dura su estancia en México) de Serguéi Einstein considerado pionero en el montaje del cine en sus inicios con su obra "El acorazado Potemkin" del año 1925 ( esta obra es una de las películas mejores de todos los tiempos ). En ella las tomas y los planos son de una maestría  genial.  Einstein llega a México con la intención de pasárselo bien, pues ha conseguido su objetivo y ahora toca unas cuantas farras. En cierta manera recuerda lo que hizo posteriormente John Huston cuando grabó "La reina de África" que su única obsesión era la de cazar un elefante y con la excusa de grabar la película estaba obsequiándose un placer personal al mismo tiempo que los productores estaban histéricos y  le echaban el aliento en el cogote porque el tiempo pasaba y la cinta no avanzaba. Estos hechos quedaron filmados en una excelente película de Clint Eastwood "Cazador blanco, corazón negro", donde Clint realiza un papel delicioso metiéndose en la piel de Huston. Esto venía a cuenta porque Einstein, después de triunfar con sus cintas, lo de filmar en México se lo toma a cachondeo y solo le interesa experimentar en su persona sensaciones de la vida.

Un talento increíble

Título original One Chance

Año                 2013

Duración        103 minutos

Director           David Frankel

Guión              Justin Zackham

Música            Theodore Ballhaus

Reparto           James Corden, Julie Walters, Colm Meaney,

                         Mackenzie Crook, Jemima Rooper, Alexandra

                         Roach, Simon Cowell, Kathryn Drysdale,

                         Dilyana Bouklieva, Valeria Biello, Trystán

                         Gravelle, Sion Tudor Owen, Alex Macqueen,

                         Miriam Lucía, Stanley Townsend.

Las películas que se mueven en el fango de las biografías cuentan con una trama ya estudiada con detalle y como no podía ser de otra manera se busca siempre un caso atractivo para el espectador que dé de sí juego suficiente para que tenga un buen reclamo. "Un talento increíble” indaga sobre la vida del tenor Paul Potts, cantante inglés que se hizo popular por uno de esos concursos musicales cazatalentos. La cinta se mueve en una vida de zancadillas por su condición de gordito amable y la tirria que le tienen sus compañeros de colegio: es el centro de las hostias. Su padre tampoco ayuda mucho porque considera de hombres ir a la fabrica y no estar dándole vueltas a lo de la música que es una inutilidad. La película del neoyorquino David Frankel sigue las pautas al más puro estilo de  Hollywood: personaje pobre y desastroso que persigue un fin, pero su progresión va de mal en peor hasta que al final tiene una recompensa. Es cierto que con estas premisas a secas la película se derrumbaría, pero encontramos en medio unas chispas de humor inglés que complementan  la comedia a las mil maravillas. Ahí está el actor irlandés Colm Meaney con un papel de padre cutre, el cual imita en cierta manera el personaje que realizó en “Café Irlandés” de Stephen Frears. Con estos ingredientes, la película rueda a una velocidad de distracción muy aceptable.

#El programa

Título original                The Program 

Año                                  2015

Duración                         103 minutos

Director                            Stephan Frears

Guión                               John Hodge

Música                             Alex Heffes

Fotografía                        Danny Cohen

Reparto                            Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons,

                                         Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman,

                                        Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Chris Larkin,

                                        Edward Hogg, Jorge León Martínez.  

“The program” del inglés Sthephan Frears director de una filmografía extensa y excelente ( “Las amistades peligrosas”, “La camioneta”, “Café irlandés” entre otras) profundiza en este caso( dos décadas desde 1990 a 2010) en la vida deportiva de Lance  Amstrong, ciclista americano que marcó una época de triunfos profesionales. La película te va a gustar hasta la saciedad si te apasiona este deporte, porque muestra las entrañas del engaño y los chanchullos que se realizan con tal de ganar la carrera. Se inyectan a saco productos prohibidos para ser el mejor en las carreras: cortisona y otras hormonas químicas para adulterar el metabolismo. El cuerpo no debe sentir el cansancio de la prueba bestial porque con éstas el esfuerzo es menor. El motor humano sufre una transformación, ya que éste se encuentra revolucionado a mil por hora y sale disparado en dirección a la meta como un auténtico cohete. Con ello, se produce un desafío a las condiciones físicas del humano. Sin embargo, en el caso del espectador que  no le guste este deporte se le puede hacer interminable la cantidad de referencias de las sustancias prohibidas, los nombres reales que compitieron en ese deporte durante los años de las diferentes carreras, además de las tomas de éstas en vivo y en directo. Con todo, la película resulta entretenida.

El ciclista antepone los éxitos al fracaso de una vida mediocre. De qué sirve pedalear en el pelotón de los escuderos si no te llevas ni una victoria de etapa. Eso no lo quiere el corredor protagonista, un Ben Foster espléndido, de ninguna manera, porque él es un ganador nato, aunque para ello debe realizar trampas y adulterar su cuerpo. Por eso, se chuta a tope y se pone hasta el culo de drogas. No importa que el doctor encargado de tomar las muestras golpee la puerta de su caravana con la intención de pillarlo desprevenido, porque él siempre encontrará la excusa para bajar los valores que lo puedan delatar. Para ello realizará las mil y una  pillerías para que no lo detecten. El profesional acostumbrado a las victorias ya nada le importará con el propósito de seguir ganando. Por eso, si se mete mierda a tope y luego en la carrera va como un tiro ya no lo podrá dejar jamás.

Steve Jobs#Obstinado

Título original            Steve Jobs

Año                           2015

Duración                   121 minutos

País                           Estados Unidos

Director                    Danny Boyle

Guión                       Aaron Sorkin

Música                      Daniel Pemberton

Fotografía                 Alwin H. Küchler

Reparto                     Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels,

                                 Katherine Waterston, Sarah Snook, Michael Stuhlbarg,

                                 Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas,

                                 Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O'Reilly,

                                 Natalie Stephany Aguilar.

Danny Boyle, director de películas destacadas como “Trainspotting” donde sobresalía un primerizo actor como  Ewan McGregor envuelto hasta el cuello de droga , o la famosa cinta que se llevó ocho estatuillas de los Óscar con “Slumdog Millionaire”, cuenta la vida de “Steve Jobs” creador de la empresa informática Apple. Los fanáticos de la marca estarán contentos de seguir las andanzas de su ídolo.

El desafío#Pertinaz

Título original           The Walk

Año                           2015

Duración                   124 minutos

País                           Estados Unidos

Director                    Robert Zemeckis

Guión                       Chistopher Browne, Robert Zemeckis

Música                      Alan Silvestri

Fotografía                 Dariusz Wolski

Reparto                     Joseph Gordon- Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon,

                                 James Badge Dale, César Domboy, Clement Sibony

                                Benedict Samuel, Vittorio Rossi, Ben Schwartz, Steve Valentine

                                Mark Camacho.

“El Desafío” del director Robert Zemeckis, famoso por sus películas premiadas con muchas estatuilllas de Óscar  como “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” o “Náufrago” en todas ellas existe el riesgo y la aventura de conseguir unos objetivos , ya sea una máquina que te transporte a otro tiempo; alcanzar metas casi imposibles para una persona con ciertas carencias; o lograr supervivir en una isla en unas condiciones extremas como le sucede al protagonista Tom Hanks tanto en ésta como la anterior. En este caso el reto pasa por cruzar caminando por un cable las Torres gemelas de New York, de un lado al otro, con la ayuda de una barra para guardar el equilibrio.

La Historia de Marie Heourtín#Sensibilidad

Título original              Marie Heurtín

Año                             2014

Minutos                       95 minutos

País                             Francia

Director                      Jean- Pierre Améris

Guión                         Jean- Pierre Améris, Philippe Blasband.

Música                       Sonia Wieder-Atherton

Fotografía                  Virginie Saint-Martín

Reparto                      Isabelle Carré, Ariana Rivoire, Brigitte Catillón, Gilles Tretón,

                                  Laura Duthilleul, Sonia Laroze, Noémie Churlet, Martine Gautier,

                                 Patricia Lagrand, Stéphane Margot.


"La Historia de Marie Heurtín" de  Jean-Pierre Amerís narra la vida de Marie Heurtin una niña sordociega que con diez años nunca había aprendido a relacionarse con los humanos, sus padres no podían con la agresividad de tal fiera. Vivía en una casa en el campo poco menos que como un animal. El relato es verídico y data de finales del siglo XIX. Dada la situación extrema se le quiso ingresar en el Convento de la Sabiduría, próximo a su vivienda. Éste ya tenía tradición de enseñar a niñas sordas.

Joy#Globo de Oro actriz comedia

Love & Mercy

Título original

Love & Mercy

Año

2014

Duración

121 min.

País

 Estados Unidos

Director

Bill Pohlad

Guión

Oren Moverman, Michael A. Lerner

Música

Atticus Ross

Fotografía

Robert D. Yeoman

Reparto

Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel, Joanna Going, Kenny Wormald, Dee Wallace, Erin Darke, Max Schneider, Nikki Wright, Michelle Lenhardt, Claudia Graf Joanne Spracklen, Paige Díaz, Violet Paley, Kirstin Marsters

Asistimos a la biografía de Brian Wilson fundador y compositor de los Beach Boys. La película está fraccionada en dos partes temporales que se van intercalando entre sí. Por un lado, vemos la etapa creativa de un joven genio musical, protagonizado por Paul Dano, el cual, a mí en particular, cuando cierra los ojos para recopilar de su mete esa musa de creación musical, me lleva directamente otra de sus interpretaciones, en concreto  al protagonista que hace de hermano en la cachonda película “Pequeña Miss Sunshne” ( 2006). Su vida de creador incansable le lleva a enfrentamientos continuos con su familia. Tanto sus hermanos como su padre desconfían de su capacidad creadora y no están dispuestos a cambiar el estilo musical del grupo con tal de prolongar el éxito con las mismas melodías. Brian confía en sus posibilidades pese a las múltiples trabas familiares, pero él no cesa en su empreño hasta conseguir lo que se propone. Por otro lado, se van solapando los momentos de su vida posterior. época interpretada por John Cusack, el cual se encuentra en una crisis permanente y persistente gracias a su adorable doctor interpretado por Paul Giamatti.